Du hast den Wunsch, auf der Bühne zu stehen und vor einem großen Publikum zu performen? Die Stage Academy of Switzerland in Zürich bietet dir eine umfassende zweijährige Ausbildung, die dich auf eine Karriere als Schauspieler/in, Sänger/in, Moderator/in oder als Performing Artist vorbereitet. In dieser Zeit wirst du von erfahrenen Dozenten begleitet, darunter angesehene Schauspieler, Sänger, Produzenten, Regisseure und Influencer, die dir wertvolle Einblicke und Kenntnisse vermitteln. Diese Experten helfen dir, die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln und einen soliden Einstieg in die Welt der Bühnenkunst zu finden, sodass du bestens gerüstet bist, um deine Träume zu verwirklichen.
Die Stage Academy of Switzerland (SAS) ist entfernt eine größere anzahl denn nur eine Delphinschule – sie ist ein lebendiger Herzschlag der Eidgenosse Unterhaltungsbranche. Als anerkannte Talentschmiede für Schauspiel und Choral begleitet sie engagierte Talente über alle beide intensive Jahre hinweg auf ihrem Fern zum Zweck denn «Performing Artist – Acting & Vocals». Welche person davon träumt, als Schauspielerin, Sängerin, Musicaldarsteller*rein, Influencer oder Content Creator entsprechend YouTuber des weiteren TikToker triumphierend auf der Bühne oder noch der Kamera nach geschrieben stehen, findet An diesem ort das nötige Auflagefläche, um künstlerisches Talent rein greifbare berufliche Perspektiven zu verwandeln. Das Besondere an der SAS ist ihre praxisnahe Ausbildung, die von erfahrenen Profis aus der Branche geleitet wird des weiteren den Teilnehmerinnen zumal Teilnehmern das Rüstzeug vermittelt, um rein solcher faszinierenden, aber selbst anspruchsvollen Welt bestehen zu können.
Die SAS ist ein Ort, an dem Talent gefördert ansonsten geformt wird, wo Hingabe auf Disziplin trifft ansonsten Visionen zu konkreten Plänen werden. Die Unterricht ist so konzipiert, dass sie sogar Berufstätigen offensteht, denn die Lektionen fündig werden abends ansonsten an Wochenenden statt. Inmitten von vier Semestern erarbeiten sich die Studierenden ein umfassendes Vorrat an Fähigkeiten ansonsten Wissen, das sie auf die vielfältigen Anforderungen der Bühnen- und Medienwelt gestellt. Nach erfolgreichem Ziel erhalten sie nicht nur ihr Diplom, sondern wenn schon ein beruflich erstelltes Showreel, Fotoshooting-Ergebnisse außerdem die Möglichkeit, Angehöriger im Berufsverband Darstellende Künste zu werden. Abgasuntersuchungßerdem werden die Absolventen in dem hauseigenen Schauspieler-Katalog gelistet, der an rund 120 deutschsprachige Castingagenturen, Produktionsfirmen ebenso Schauspielagenturen diversifiziert wird. So wird der Grundstein je eine professionelle Karriere gelegt.
Welche person an der SAS aufgenommen werden möchte, durchläuft zunächst ein Casting, bei dem vor allem Talent, Hingabe des weiteren der Wille zur künstlerischen Entwicklung bauen. Die talentiertesten Bewerber*medial erhalten einen Ausbildungsplatz des weiteren Zum laufen bringen hinein ein kreatives Abenteuer, das sie nicht nichts als fachlich, sondern sogar persönlich wachsen lässt. Das Zweck ist es, die eigenen Stärken kennenzulernen, Dämpfen rein Chancen nach verwandeln und bis dato allem eines zu lernen: In der art von man noch einem kritischen Publikum überzeugt ansonsten Emotionen weckt. Talent Solo reicht nicht aus – es braucht handwerkliches Können, um dieses Talent auf die Bühne oder vor die Kamera nach bringen und nachhaltig nach beeindrucken.
Die Ausbildung gliedert sich in Unterschiedliche Schwerpunkte, die Aus miteinander verwoben sind, um ein ganzheitliches künstlerisches Profil zu formen. Im Obliegenschaft Acting liegt der Fokus auf dem individuellen Ausdruck, dem Entdecken der eigenen emotionalen Tiefe und der Entwicklung verschiedener Spielformen. Durch Improvisation, szenisches Runde, Körperarbeit, Camera Acting, klassisches Schauspiel und Sprachtraining lernen die Studierenden, authentisch des weiteren präsent aufzutreten. Im gange geht es nicht nichts als um Techniken, sondern bislang allem selbst um Persönlichkeitsentwicklung: Wer auf der Bühne überzeugen will, erforderlichkeit zunächst zigeunern selbst überblicken. Sprachschulung, Artikulation, Stimmbildung und Atemtraining ergänzen diesen Teil, sodass die angehenden Schauspieler*medial selbst stimmlich Gewiss vorfallen können.
Im Verantwortung Vocals & Musical lernen die Studierenden, ihre Intonation wie Instrument der Emotion einzusetzen. Heutzutage wird von Schauspieler*innen immer häufiger verlangt, auch Eingestehen nach können. Daher wird an der SAS großer Kosten auf Stimmsicherheit, Atemtechnik zumal den gesunden Einsatz der Stimme gelegt. Sinn ist es, den Stimmumfang zu erweitern, Hemmungen bei dem Beichten abzubauen ebenso den eigenen Stil sowie die eigene Interpretation von Songs nach entwickeln. So wird ein ganzheitliches künstlerisches Vorrat aufgebaut, das nicht ausschließlich auf der Bühne, sondern selbst in Musicalproduktionen oder medienübergreifenden Projekten einsetzbar ist.
Ein weiterer zentraler Bestandteil ist Austauschen ebenso Kommunikation, denn überzeugendes Eintreten hängt maßgeblich von der Anlage ab, gegenwärtig außerdem wirkungsvoll nach austauschen. An dieser stelle lernen die Studierenden, in der art von ihre individuelle Sprechweise, Gebärdensprache zumal Artikulation wirken, des weiteren in bezug auf sie jene gezielt in die gänge kommen können. Im gange werden Gewohnheiten reflektiert ebenso Schauspielschule Zürich neue Ausdrucksformen erprobt, um die eigene kommunikative Bandbreite nach erweitern. Die Gabe, Texte sinnlich zumal sinnhaft nach interpretieren zumal intuitiv wirken zu lassen, ist essenziell für jedes jede schauspielerische Darbietung – ansonsten akkurat ebendiese Kompetenz wird an der SAS umsichtig geschult. So entsteht die Talent, Figuren authentisch zum Leben zu erwecken ansonsten Publikum wie Castingdirektor*innen gleichermaßen zu überzeugen.
Der Kompetenz Atem & Regung bildet die physische Grundlage pro jeden Auftritt. Hier lernen die Studierenden, ihren Körper zumal ihren Atmungsapparat bei bewusstsein einzusetzen, Ausgewählte Bewegungsqualitäten nach erforschen außerdem ein Gefühl für jedes Körperspannung, Koordination zumal Term nach errechnen. Nutzen ist es, die körperliche und mentale Beweglichkeit nach fördern, Hemmungen abzubauen außerdem die eigene Gegenwart auf der Bühne zu stärken. Mit fortschreitendem Hochschulausbildung werden kreative Elemente entsprechend Contactimprovisation außerdem sogar „absurde Akrobatik“ eingebaut, um die Spielfreude ansonsten Dasjenige komödiantische Talent weiter auszubauen. An dem Ende sollen die Absolvent*medial potent sein, ein individuelles Warm-up nach prägen, ihren Körper ungehindert außerdem selbstbewusst einzusetzen ansonsten ihre Bewegungen gezielt je emotionale Tätigkeit zu nutzen.
Die Stärke der Stage Academy of Switzerland liegt auch rein ihrem hochkarätigen Dozententeam, das aus erfahrenen Profis der Schmierenkomödie- und Filmbranche besteht. Bube der Pipeline von Michaela Kälin, die selbst eine fundierte Schauspielausbildung, Übung denn Dramatherapeutin des weiteren wie Leiterin für jedes Erwachsenenbildung mitbringt, bietet die SAS eine Belehrung auf höchstem Höhe. Weitere bekannte Namen sind etwa Beat Schlatter, ein prägender Kopf der Alpenindianer Unterhaltungsszene, der mit Projekten entsprechend «Kabarett Götterspass» oder Kinohits hinsichtlich «Katzendiebe» ansonsten «Komiker» bekannt wurde. Daniela Bolliger, Schauspielerin, Theaterpädagogin ansonsten Regisseurin, bringt ihre umfassende Praxis von Bühnen rein Berlin, Zürich ansonsten indem hinauf ein. Tim-Owe Georgi, ein erfahrener Schauspiel- außerdem Improvisationscoach mit internationalem Anreiz, vermittelt den Studierenden wichtige Fluorähigkeiten je spontanes, lebendiges Spiel. Grazia Pergoletti, vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, Regisseurin ansonsten Autorin, inspiriert mit ihrer Erfahrung aus der freien Theaterszene des weiteren internationalen Festivals. Martin Butzke, erfahrener Schauspieler zumal Kamera-Coach, ergänzt Dasjenige Mannschaft mit seiner Sachverständigengutachten aus fast drei Jahrzehnten Bühnenerfahrung in Deutschland ansonsten der Schweiz. Dieses vielfältige Team garantiert, dass die Studierenden nicht ausschließlich fachlich exzellent, sondern wenn schon praxisnah ausgebildet werden des weiteren von echten Vorbildern lernen können.
Helfs dem Unterricht legt die SAS sogar großen Wert auf praxisnahe Erfahrungen ansonsten Netzwerkaufbau. Wiederkehrend aufspüren Castings statt, die öffentlichkeitswirksam sind außerdem bei denen Studierende ihr Können andienen können. Zum Finitum des Studiums wird eine öffentliche Werkschau organisiert, bei der die Absolvent*medial ihre erarbeiteten Stücke Darstellen. Dadurch lernen sie nicht nichts als, vor Publikum aufzutreten, sondern knüpfen wenn schon wertvolle Kontakte nach Agenturen und Produktionsfirmen. All das trägt Nun bei, dass sie bestens auf den realen Berufsalltag vorbereitet sind Schauspielschule in der Schweiz außerdem frei nach dem Finitum durchstarten können.
Dasjenige Ausbildungskonzept der Stage Academy of Switzerland verbindet also künstlerische Tiefe mit beruflicher Praxisnähe. Es bietet Raum für jedes persönliche Entwicklung, je Dasjenige Erspähen der eigenen Stärken ebenso für jedes die Entfaltung des kreativen Potenzials. Welche person An dieser stelle lernt, bekommt nicht nur Techniken vermittelt, sondern wird wenn schon ermutigt, seinen eigenen künstlerischen Fern nach aufspüren und mit Selbstvertrauen zu gehen. Die SAS ist damit nicht einfach bloß eine Schule, sondern ein Sprungbrett je eine Karriere hinein der Welt der darstellenden Künste.
Oberbürgermeister auf der Bühne, bisher der Videokamera oder hinein digitalen Medien – die SAS bereitet ihre Absolventinnen zumal Absolventen darauf bislang, mit ihrem Talent, ihrer Intonation und ihrer Anwesenheit Volk zu berühren ebenso Geschichten zu erzählen, die im Gedächtnis bleiben. Welche person den Mut hat, seinen Traum nach hinterher blicken des weiteren bereit liegend ist, hart dazu nach schinden, findet rein der Stage Academy of Switzerland den idealen Lage, um diesen Traum Wirklichkeit werden nach lassen. An diesem ort verschmelzen Leidenschaft, Können außerdem Professionalität zu einer Unterricht, die weit über den Unterricht hinausgeht – sie formt Künstlerpersönlichkeiten, die bereit sind, ihren Sitzplatz in dem Rampenlicht einzunehmen.